对人像素描构图、上色、深入刻画三个方面的讲解
素描是学好美术的一项基本功，因为它是一切造型艺术的基矗从表现对象上讲，素描可分为静物、动物、风景、人像素描等等，而人像素描作为这几种类型中较复杂和较难的一种，因不同的人都有不同的特点，而且模特不能像静物那样长时间固定，成为众多美术学习者在学习道路中的短板。那么，应该如何克服这一短板，将劣势化为优势？今天，我们着重讲解人像素描的一些技巧，着重在构图、上色、深入刻画三个方面进行详细阐述：
首先，构图方面，无论摄影或是绘画，创作的第一步都是精心、合理的构图，如果构图方面出现差池，那么，整个作品就会给人不协调之感。在人像素描中，构图的要求是稳定、充实、生动，在这个要求之上合理安排人物形体的大孝高低以及在整个画面中的留白等等。确定好这几个元素之后，即可下笔，用简单的线条将人物的大概轮廓勾勒出来。然后，用单色画出人像的素描稿，这个过程中，尽量追求人像的“形似”，为后面上色之后的“神似”做准备。
其次，上色方面，合理的上色基本上决定了一幅人像素描的好坏，这也是考察学习者美术功力的时候。进行合理构图之后，要对背景和人物进行分开刻画。在描绘面部时，可以采取从外向里的方向进行，先画面部的下方和两侧，然后依次向中间进行，这时，要注意笔法的力度、明暗与整个人物结构的关系，做到松弛有度，明暗衔接自然柔和。如果背景不太明亮，那么，可以先画背景，要注意使大面积的背景不单调，明暗变化合理、有序，为了加强空间层次感，也可以凸显人物后面的背景颜色，使之略鲜明。
再次，深入刻画方面，要注意不同人物形象的特点，比如，老人的皮肤和皱纹、中年人的胡须等等，还有体现人物特点的眼角、眼窝等部位，也要多花一分功夫。
最后，可适当略微调整一下细节部分，使整幅作品能够达到艺术的美感以及情感上的表达。这些都需要学习者日积月累、持之以恒、循序渐进的练习，才能够最终达到得心应手的境界。
