油画是西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。下面来看看油画知识：怎样处理油画的覆盖层。
油画中的覆盖层应该如何处理呢？完全用透明色作画可能很不好，因为这样的画会缺少正常颜色所具有的诱人特质。用油将底色层擦一遍再在上面画，也是不可取的。用溶剂例如松节油或苦配巴香脂油等来溶解底色层要画的表面，然后用破布或画笔使其混合，形成柔和交融的效果，这种画会迅速变暗或变黑是毫不奇怪的，因为画的一些底层受到了损害。底色层上非常浓厚的颜色应当刮掉，许多画家为了使色彩朦胧，习惯于刮擦和乱涂。对表层的黏附力是有害的。用水，甚至用碱液冲洗，也同样是危险的。
油画中覆盖层应尽可能使用一次作画法。只有用这种方法才能获得生动感，因为素描和用白色颜料塑造形体的工作，已经在底色层上完成，所以就可以不受约束地致力于色彩效果的展现。含有脂油的树脂光油或含有增稠油的威尼斯松脂油特别适用。开始先用一种半无光的透明色“薄涂”有好处，至少还要给每种颜色加一点白色颜料以免产生裂纹，然后用一次作画法生动地涂上各种色调，将画完成或部分地完成。
罗马多利亚美术馆中委拉斯贵支画的《教皇英诺森十世》的肖像画，是极其绝妙地展示这种技巧的一个范例。画中不透明的树脂颜色好像是在底色上漂流，色彩简练，厚颜色牢固。覆盖层（至少第一层）要比底色层涂得稍微流畅一些。像罂粟油、亚麻籽油甚至核桃油等脂油都可与树脂光油一起使用。根据古代的技术法则“肥盖瘦”，覆盖层用的颜料一定要比底色层稍微“肥”（含油多）一点。
前面所讲的关于一次作画法的内容，通常也适用于覆盖层画法，尤其是在最后果断自然地画上亮部和阴暗部分，可以使画生动而清新。初步素描和形体塑造愈好、愈明确，覆盖层的工作就愈迅速、愈新鲜和愈完满。为此再重复说一遍，作为最终效果的透明色运用不当会使画受到损害。
如果覆盖层用色过浓，其效果可以用交叉笔触的浅灰色（或对比色，如在肤色中用绿色）来改善，人体塑造过度也可以用类似的处理来减弱。最好让笔触垂直交叉，因为这样能产生平面的而不是立体的效果。另外还要让这部分充分干燥后才能进一步覆盖。
