“通俗不需要唱法”，“唱通俗要先学美声和民族”这些几乎被奉为金科玉律的观念，如今却遭遇挑战。从伯克利欧美流行音乐学校正式成立之日，便指出国内通俗唱法存在“不重节奏律动”等问题。
“欧美强调流行音乐要有节奏和律动，各种音乐风格的变化，完全取决于你是否会唱节奏和律动。而且，国外歌手越是现场唱，感觉越好。他们在舞台上，从肢体语言到歌声再到眼神都充满表现力，演唱的声音自然流畅，几乎听不出来真假声的转换”。
相比之下，国内很多流行歌手并不是真“会”唱，他们用真声使劲喊，长久下去会导致嗓子失声，甚至声带小结。中国歌手唱不好外国歌曲，通常是因为没有解决真假声统一融合的问题，唱出来的真声实，假声虚。为寻找佐证，我们列举出几个中国歌手的例子，邓丽君在日本和英国学习过唱歌，李玟、容祖儿、陈奕迅、蔡依林等也都曾在欧美国家学过。“他们的演唱有一个共同特点，歌声里的节奏感和韵律感很强，这样的声音就能动起来”。
欧美流行唱法，主要以富有激情和即兴的表演方式体现，有科学的发声方法，比如高音华彩、跳跃技巧，还会经常伴有哑音、装饰音、滑音……使一些并不复杂的旋律变得富有色彩，具有极强感染力。像席琳·迪昂、惠特尼·休斯顿、克里斯蒂娜等，她们既能唱抒情，又能唱节奏，而这样的歌手在中国非常少。伯克利提出的这些教学理念，或多或少是对国内传统流行音乐教育的一种“反叛”，让人有耳目一新之感。
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