这一张近乎完美的阐释了我追求的摄影思想和摄影效果。
当别人看到这张照片时，通常会问这么几个问题：
这个机器在上面做什么?
两边都是水，这个机器是怎么开上去的?
你是想表达一种宁静的氛围吗?
你是想表达环境保护的主题吗?
第一个问题，实际上是在阐述：
照片应该让观者关注照片本身。
这一张照片的中心落脚点是在那个机器上面，自然而然人们会想到：这个机器在做什么?
第二个问题，实际上是在阐述：
照片不应该只呈现照片本身。
就这幅图片而言，它能让人联想到画面之外的东西，实际上，中间那块陆地向右延伸是与岸相连的，所以机器能够直接开上去。
第三个问题，实际上是在阐述：
照片与现实有时候是很矛盾的。
举一个极其浅显的例子，你在网上看到一个非常漂亮的女孩的照片，于是你觉得她应该很美丽。但当你看到真人的时候，你会大失所望，这就是照片与现实的矛盾。
再比如，有些地方拍出来的照片很美，但当你身临其境，你也会大失所望，这是因为照片本身就是一个筛选的过程，它在不断的剔除丑，选出美，你甚至可以说，照片一定程度上就是一种不真实，是一种虚假。
同样，这幅照片我试图营造的是安静的氛围，并且我的标题也是这样命名的，但实际上，如果你当时在现场，你会感受到机器发出的刺耳的轰鸣声，是不安静的，甚至可以说是十分喧嚣的。
那么，这究竟是安静还是不安静呢?
第四个问题，实际上是在阐述：
表面与实质有时候是很矛盾的。
机器冒出的黑烟，早晨的雾霾，后面隐约浮现的脚架，似乎这幅照片的主题指向了环保。实际上，这个机器是在除草，为什么要除草?因为太多的杂草会吸取土壤过多的养分，而这个机器就是将这些杂草除掉以方便耕作。如此一看，这黑烟的表面，实际上掩盖了耕作的实质，这是一种矛盾。
以上，便是我追求的摄影思想：让画面有所言，让观者有所想，让矛盾有所凸显。至于我想表达的究竟是什么，无所谓了。
再放几张类似风格的——
这张照片给人的感觉略显压抑，但实际上我拍摄的时候是很欢乐的，阳光，微风，鸟鸣，画面右下角几个人也在欣赏风景。
这张照片表面上看起来比较热闹与喧嚣，但薄薄的雾，和孤寂的建筑物，右下角那一个唯一孤独的人，似乎又显得冷清，寡淡。
夕阳西下，本来是阳光洒满大地，一片金黄，十分温暖，但因为山峰的阻挡，被遮挡的地方呈现出自然的黑白，把画面显得十分的中性。
本来暖色调对应的是热闹，而中灰色调对应是冷清，而画面正好相反，暖色部分空无一物，而在中灰部分则有耕作的人，慢悠悠的电动车，疾驰的汽车，整齐的民居。
上面这些照片不是拍成之后再进行的解读，而是眼睛对着取景器，半按着快门，等着机器拉响引擎后冒出的第一缕黑烟，等着鸟儿从我镜头前面一跃而过，等着汽车和人们在我镜头里达到最佳位置，然后定格那一瞬间。
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