声乐作品是以乐谱的形式记录下来的，这种声音符号本身并不能使人获得审美体验，必须通过表演这个中间环节，声乐作品才能传达给受众。而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，是一个必须有表现力与创造力参与的过程。声乐表演往往被称为二度创造，因此，培养学生的表现力与创造力是声乐教学的一项重要任务，而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力。
音乐表现力就是善于精确地表现自己对音乐作品的理解，它以高超的演唱技巧为前提，以出众的表演才能为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面，也能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力就自然随之提高。不同的音乐作品，或者某一个音乐主题都能激发起人们内心的音乐表现力，唤起人的一种内在的音乐感受能力，使人思维活跃起来，激发其创作的欲望。这种感受对于一个从事音乐的人来说很有意义。学生的这种音乐感觉欲望要充分表现出来，诚然要有一定的音乐天赋，而所有的天赋都必须通过后天系统的训练，才能挖掘出一个音乐人停留在隐蔽的潜意识中的音乐创作能力。
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