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  质感是指人对不同物体的视觉与触觉感受,如粗细、软硬、光滑与干涩等,也就是说所画的物象质地带给欣赏者的感觉。
     天津画室在以往的课堂上也曾提到过有关自然形态下的表象肌理,在设计素描中,我们要利用手中的工具来模仿表现这些肌理现象,逼真的模拟肌理使作品富于立体感。例如羽毛、钢铁盔甲等质感的混合的模拟再现,在很多动画、科幻电影中屡见不鲜。
     肌理绘画是一种没有固定形式的绘画,所以肌理语言表象的方法也是多种多样的,在设计素描中要打破传统观念中用铅笔表现的条条框框,这也是现代艺术的一个主要特征。肌理与质感是设计素描表现的重要内容,这就是在强烈要求天津美术培训在教学过程中需要采用多种方法研究,除完成视觉感受的基础上也要加强视知觉,这样也会丰富我们展示艺术的多样性,加强其艺术魅力。
   1.自然形态的模仿
   在我们自然界中有许多的物体表面,呈现着非常丰富的肌理效果,如苍老的树皮、风化的岩石、光华炫目的玛瑙、钻石等等,不但能够刺激人们的感官,也能引起人们的无限联想,从而激发创作的灵感。
   我们可以运用材质的转换来训练学生的表现方式,首先要充分分析和了解各种不同材质所具有的视觉特征,丢弃先入为主的思维主式,从具象到抽象的渐渐转换,丰富我们的想象力。然后进行分解重构使其产生另一种表达样式。
   2.虚构、象征性的肌理
   虚构和装饰性的肌理不需要真实模拟现有实物的表面特征,例如揉碎的纸、烧黄了的废旧物,或是在一个密闭的空间里利用媒介制造出丰富的虚构图案,或采用不断重复的拼贴构成了新的肌理效果。这些探索都可以丰富我们的创作经验,同时也是一种充满活力的、积极的进取。
   我们有时会选用一些旧的作品进行拼贴来达到重新组合我们艺术表现形式,而这个效果可能是我们开始没有预料到的,意想不到的创意可能造就了新的创意的诞生。
   在训练方法上,我们可以上学生列出具体某种物体的清单,可以是具象的也可以是抽象的,例如,空气、水、或是某种植物、动物等,以此衍生到它的不同形态。目的是让我们记录下不同状态下不同的肌理象貌。