游戏美术被业界誉为“第九艺术”,游戏美工在海外又常常被称之为Artist,正是这群忙忙碌碌的艺术家们为全球的玩家带来了数以千万计的精品佳作。纵观中国大陆游戏行业的发展轨迹,其中也不乏游戏美术设计师的心血结晶。伴随起起伏伏的坎坷与波折,他们内心深处必然也饱尝着对于该行业的酸甜苦辣。
近日,网易记者有幸寻访了浸润行业6年以上的资深游戏开发者,来自互动学院的执行院长孟洁卿,通过他了解到游戏美术从业人员的别样光彩。
漫漫生涯路 悠悠不悔心
孟洁卿自从2000年进入游戏行业起,从开发《航海世纪》的蜗牛公司开始,先后去了昱泉、盛大、神游、九城,在游戏业界拥有丰富的项目开发经验。
在当时《传奇》独大的年代,当网络游戏刚刚成为一个时尚的新鲜名词之际,孟洁卿便已经开始为着自己的理想和事业不断努力打拼。多年来,由于机器硬件性能的不断提升使研发受到更多制约,而随着对软件的依赖愈发薄弱,对美术功底的要求则日渐增强。
当网络游戏美术从最初的低面转换为高面,当2D画面早已成为过往云烟,当国际领先的Normal Map等技术被一再展现,对于美术人员的要求也随之相应提高。很多同行在这种变革中或被逐步淘汰或另谋高就,而凭着对于游戏难以抹煞的钟爱和克服挫折后巨大的满足感,他在一次次动荡中选择了坚持信念,最终都成为了业内的高层和主管,获得了可观的收入。
在残酷的行业竞争中,在适者生存的环境下,他们正是怀揣着这种永不后悔的决心,在游戏开发的漫漫长路中渐行渐远。
因材施教 读懂学生
长江后浪推前浪,六年后,游戏行业的新人们也逐渐走向同样的求职之路,然而此时的游戏行业已经进入了崭新的次世代,面对他们的考验将远胜于过去。如何才能顺利跨入心仪公司的大门,怎样尽快适应游戏公司的特殊工作节奏和文化?作为资深开发人员,孟洁卿受邀加盟互动学院,担任执行院长,将其曾经历过的经验和教训传授给对于游戏美术懵懵懂懂的新人。
孟洁卿向记者表示,CIA的教学师资均为一线在职开发精英,主要目标是帮助学员跨入游戏行业,他会给予学生最实用的知识技能和在职业发展方面的正确引导,使他们在最短时间内达到进入游戏开发行业的门槛。孟洁卿同时补充道,资历和阅历的增长有点类似RPG中的升级,都是逐渐形成的,虽然升级速度会日趋缓慢,可游戏美术领域的上限依然较高,只要肯努力,最终能够取得相当出色的成绩和不菲的回报。
努力读懂每个学生,因材施教,在高标准严要求下给予他们恰如其分的指引,远比教会某种软件操作技能来得更为实用。对此,孟洁卿颇有感触,他曾经教过的一位CIA学生,美术功底扎实,自身一直希望从事原画工作,却始终无人垂青。而通过实际观察后,却发现他更为适合3D人物角色方面的工作,一经转型他便很快被昱泉录取。
讲师的作用是寻找金矿,而这一前提便是学员自身需要有闪光点。正如孟洁卿所说,“只要能摆正位置,端正心态,从实事做起,很快便能在游戏行业中找到一席之地。”
选才标准揭密 颠覆次世代
在应聘中,每位有志于从事游戏行业美术开发的GA学员都迫切希望了解一个关键性问题:究竟公司选择美术人才的标准是什么?就此,应皓总结了以下四点:新人除了对于形体结构,色彩搭配等美术基础外,需要对今后发展有自己的想法,能取得企业需求和自身爱好间的平衡。公司并不会刻意要求软件应用技能,而更多注重员工的心态。其次是对于项目的执行力以及解决问题的能力,臻龙有几位正是GA毕业的学员,他们通过自己理解和学习解决各类问题,在工作中表现尤为突出。最后,也会凭借应聘者对于家庭观念的理解来判断其责任感和尊重意识。
孟洁卿表示,他们更偏向于招募具有较高可塑性的原创型美工,同时希望新人能够将游戏作为一种事业和理想看待。而育碧的王辉则给出了稍有出入的答案,UBI将主要视公司的发展需求来考虑招募相应的人才,但最大原则还是美术基础功底。
次世代是对于开发技术的颠覆,从低模到高模的制作,技术步骤的增多,追求近乎完美的真实感,对于人力成本的需求将高速增加。Epic的艺术总监曾坦言,制作周期将会比原先增加3倍,对于美术开发者长期作业的毅力和耐力将提出新的考验。
这些巨大的挑战连相当数量的业内人士也难以很快适应,因此,就新人能否从事次世代开发这一问题上,普遍会认为新人由于资历尚浅,基本很难达到次世代研发的需求。而孟洁卿却给出了另一个答案:“其实很多人也适合做次世代游戏,但由于机会和其他原因无法真正接触到才对此感到畏惧。”事实上,大的游戏公司如育碧会有三个月时间对于新人进行次世代主机开发应用的培训,由于有专业培训人员的指导,相当部分的新人都能较快适应。“次世代主机对于技术的要求并非遥不可及,只要自己肯努力就能攻克难关了。”
