『舞台美术设计到底是个啥专业?』
这是我在最近听到的最多的一个问题了。今天就要来给大家好好介绍一下!
我在布雷拉读书的时候,教授把舞台美术设计师的工作描述为一个“场景”的搭建。而场景不仅仅关注于为观众创作和呈现图像;它关注的更多是观众的接受和参与。它既是一种感官,也是一种智力体验,既有情感又有理性。
其实总的来说,舞台美术设计师的工作就是通过剧本为演员和导演搭建出一个艺术创作的空间,他可以是经典的歌剧舞台场景,也可以是电影镜头下的一个生活气息的房间。
舞台美术最早可以追踪到古希腊、古罗马,然后传播到欧洲各个地方。正因为这样,几乎意大利的每一个美术学院都会开设舞台美术的专业,而对于意大利艺术学习的这个王牌专业,得益于其高等教育对舞台美术的重视。随着现代艺术以及当代科技审美的演变,也就慢慢形成了舞台剧院场景和电影电视场景两个比较主流的方向。
剧院方向主要以中世纪艺术文化作为背景,教学的内容也是很多的,主要是通过像学生传授传统舞台艺术,让学生能够合理利用各种道具和材料布置展台空间,学习内容还将涉及舞台服装设计、化妆、灯光等,这些都会更好的辅助学生完成一个场景的搭建。
电影电视方向主要是通过一些当代优秀的电影来为背景,辅助以新媒体艺术的相关元素,让学生能够好将相关的场景进行融入,还会有一些演唱会等大型的舞台晚会案例进行分析,将教学主题化,使学生能够更好地懂得如何的烘托场景氛围。
另外还有 舞台美术服装/舞台灯光 等相关延伸的专业大家可以了解。
总的来说舞台美术这个专业,在意大利的地位是不可撼动的。不管是哪个方向,以后的就业或者是继续做舞美的研究都是很棒的。之后从事影视方面或者电视节目方面以及剧院等方面的工作,前景是非常看好的。
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