在分析乐谱的过程中，演奏者常常遇到这样的情况，一部作品中同样的乐段却在强弱、重音记号甚至织体上有所不同(例如，在一首奏鸣曲中，同样的素材在呈示部和再现部会以不同的形态出现)。如果演奏家能够发挥自己的聪明才智，而不是不假思索地按下琴键，他就需要回答这样一些问题：这种不同是不是应视为刻意且有意淫的不同，或许在演奏时需要特别加强?又或者是作曲家的疏忽而应该被忽略?在一首巴赫的乐曲中，许多相同类型的小节中，演奏连线只出现在一个小节中，那么这个小节是否应该弹的与众不同?还是这个连线表示所有其余的片段均应以同样的方法弹奏?在室内乐作品中，南宁钢琴培训认为如果小提琴乐句中出现了表示连奏的连线，而钢琴部分中同样的乐句却没有出现连线，那么这样的差异是应该加以纠正还是要保留?对这些问题的探索，将迫使我们更仔细、更用心地对待乐曲，思量乐曲风格上的特征、演奏惯例以及创作环境。通常情况下，我们无法得到一个明确的答案。
尽管正确的音符、节奏和力度很重要，但其本身并非最终目标。它们只是进行创造性演奏的基础，真正的演绎只有在一切基础都已建立起来之后才开始。有三个问题掌控着高水平的钢琴演奏状态，钢琴家应该不断让自己来回答：
1.“我想让它听起来像什么?”这个问题所涵盖的范围是：从这首曲子的全部或部分的特征，到钢琴家所需的那种最适合平衡声部的特殊音响。
2.“这种声音是我想要的吗?”为了回答这个问题，钢琴家必须仔细倾听自己的演奏
3.“如果不是我想要的，我应该怎么做才能得到我所想要的声音?”演奏家必须做出决断，通过哪些现实的解决方法才能够完成这项工作。
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