论素描
第一、素描是与色彩相对而言的。第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
第四、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
学习基础素描的目的。
1、培养艺术的感知能力。
2、掌握造型的法则与规律
3、提高造型的技能技巧
树力体积观念，掌握立体描绘的方法与技能
掌握正确的观察方法提高对比例的准确判断力
掌握造型语言，提高素描造型的表现力
掌握分析综合的方法，提高色秒造型的概括力。
掌握作画程序，学会整体作画的方法。
学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。
学习基础素描的态度与方法
1提高热情、主动、勤奋、求实的学风。
2、提倡灵活多样的学习方法，
“ 脑 与 手”的训练相结合，
明暗造型、结构造型、
长期作业、中期作业与短期作业的训练
速写、默写、想像与临摹。
速写，不仅是积累形象素材的重要手段，从造型训练及技法来讲，它要求画得快，画得简练，不允许也不需要细节描写，它能最有效的培养敏锐的观察能力和艺术的概括能力。
默写，既凭记忆作画。默写与速写有着密切的关系，对于瞬间即变的生动形象，主要是依据对形象的理解和记忆来完成的。
想像，是凭借对客观物象的理解力、判断力和想像力去描绘和再现客观物象.
临摹,是中国传统画的学习方法之一.结合素描造型写生训练的课题要求,临摹优秀的素描作品,研究各种不同的素描造型方法和表现形式,以及有关造型艺术的法则和规律,予以借鉴和运用,对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧,有着积极的促进作用。
1、铅笔、炭笔、炭精条、木炭条
2、素描用纸
铅笔画用纸、炭笔、炭精条、木炭条用纸。
3、辅助工具
皮擦、纸笔、定画液。
二、画前准备与作画常识
1、画板、画夹、画架。
外国画家素描评介
达•芬奇
在素描中，他运用了各种技法，画了大量的千资百态、表情丰富的人物形象。芬奇的素描具有刻划细致、构图巧妙、明暗柔和的特点。
米开朗基罗
素描在他的创作中占有特殊地位,它反映出艺术家在研究对象上的不倦构思和巨大劳动。他的人体素描十分出色，刻画的雄健有力，有些素描就是完整的艺术品。
拉斐尔
拉斐尔留下数量很多的写生素描习作。画家自己曾说，他创造的许多圣母与圣婴的形象，都是基于生活中所见到过的妇女和婴儿的写生。拉斐尔刻划人物形象精确入微,素描手法灵活生动,有的轻快、流畅，有的大胆、豪放，均以其自然、纯朴与和谐而引人入胜。
提香
提香留下了许多构图与草图类型的素描，这些素描都是用不拘“绳墨”的绘画手法画成的，线条简洁轻快，明暗对照响亮，显示出画家的非凡技巧。因为提香是第一个直接用色彩来塑造形象的，所以提香的素描是和他用画笔的功夫分不开的。
丁托列托
他的素描特点是，善于用强烈的光影关系，在画面上构成显明的黑白色调对比，创造出丰满清晰的轮廓和起伏活动的肌肉，既紧张而又柔和，常常在一片浑暗的色调中，在主要部分施以明亮夺目的高光，给人以格外强烈的印象。
萨托
萨托是一位出色的素描画家与色彩画家，他的素描结构和谐平稳，人物性格突出，用明暗渲染塑造形象，富于表情和心理特征的描写。
鲁本斯
鲁本斯是当时艺术家中最杰出的素描画家之一,他素描（主要的是人体和头像素描）极大部份是为油画所作的素描习作。鲁本斯素描的特征是:观察入微,表现手法简洁,线条精确。
伦勃朗
荷兰油画家和版画家，是17世纪杰出的现实主义绘画大师。留下的大量素描（包括构图草稿和肖像、裸体模特儿写生，以及风景、生活中的场面与各类人物和动物的描绘），表现出丰富多样的创作构思与运用自如的艺术技巧，充分显示他是一位富有独创性的素描画家，素描实践一直坚持到生命的最后一日。他在素描中采用各种各样的技法，除用铅笔外，还常用鹅翎笔结合毛笔画素描,晚年喜欢用芦苇作画。
安格尔
安格尔根据学院派传统,高度重视素描,尤其重视线描的技巧。他那种精确的、极其洗练的素描，使他成为一个名副其实的素描大师。安格尔的铅笔画像，以极为突出的性格描写为其特色；轻柔颤动的细线条表现出音乐般的节奏感和装饰性。他画的女裸体素描,线条优美,色调和谐而透明。
柯罗
柯罗也是优秀的素描画家,他的素描笔法简练、画风淳朴，人物感情真实动人，既循传统又有创新。
米勒
米勒也是一位优秀的素描画家,他一生贫困,买不起油画颜料,大部分题材只能用素描去表现。他的画风朴实、淳厚、而又抒情，形象塑造富有雕塑美，真实动人。
凡高
凡高在素描研究上付出了许多顽强的劳动，他的素描，也同他的油画创作一样，是用火一般的线条语言来表达自己对周围世界的观察和感受。
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