翻唱是个技术活，你要弄得像模像样，还真少不了技巧的掌握。而如果过了唱这一关，要评价一首翻唱作品是否好、是否成功，其指标就更上了一个档次。
可以说，出色的翻唱可以让一首作品被赋予新的生命、新的气息，而歌手运用声音、调度感情、注入个人魅力的重新演绎，就是一个施展魔力的过程，也许本不起眼的歌曲从此引人关注，也许本就声名大噪的作品从此有了别样的味道。
近年来，各大声乐选秀节目中，参赛者们那些老歌新唱、经典新编往往都能搏得观众的喜爱，抛开选歌的讲究不谈，发挥自己所长赋予老作品新风貌确实是讨喜的，却也不是随翻随唱都喜闻乐见的。那么，翻唱，我们该在哪里下功夫？
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这
需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实
力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功
相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演
唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这
里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱
“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一
个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你
见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的
吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这
就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。
第五是素质。这
就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形
体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的
形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。
这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该
贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
再言简意赅的提炼一下，一首好的翻唱，需具备以下至少一条：
a、理解原作者的音乐根源。
b、理解原作者的创作意图。
c、80%以上还原度。或基本不还原，但将自己的特点直接融入此种根源或意图进行再创作，直至超越原作者。
d、以上皆无，但将原曲放入另一个能自圆其说的根源和意图中进行再创作。
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