舞蹈演员的肢体语言与心理感受
舞蹈，主要是舞蹈演员借助人体本身来传情达意的展示艺术，所有舞姿，动作，技巧都是通过人的身体，即由人的骨骼，关节，肌肉在神经系统支配下协同配合而完成的。让观众由外到内去理解，感受和享受舞蹈演员从形态到内心思想上所要表达的深刻含意。除了肢体上动作的到位，更重要的是舞者心灵的感觉，表面上在 “演”这个角色，再作戏，内心没有走进这个角色的意境当中，这是万万不可的。
首先，要理解这个舞蹈本身所要表现什么，理解它的深邃思想，进以分析完成心理感受，让自己进入角色，再根据角色的特性，完成它所要表达的肢体语言，更后要把种肢体语言加以润色，进行艺术加工。观众既看到美的表现，欣赏到美的同时，又在思想心灵上得以升华和净化的作用，引人深思。舞者从心灵深处透过肢体这种无声的语言流露出流动的艺术美，空间的艺术美。使欣赏者如痴如醉思想随着舞者的肢体的流动而流动。
一`舞蹈演员的创作过程
(1)领会舞蹈本身
舞蹈演员在接手一个舞蹈剧目的时候，首先要对剧目本身进行细致的了解，领会剧目是要表现什么主题思想，了解舞剧的历史背景，特定的人物，情节等。比如表现云南崖画中的宗教祭祀乐舞-----金牛村崖画中的“踏歌”距今三千多年前的新石器时代文化遗产。该崖画的面积约有一百二十平方米，绘有村落，人物，动物，树木及手掌印等各类形象图案约有二百多个。众多的人物造型中，更为突出的是一组有三十多人物在干栏式建筑物旁的神树下围绕成一个大圆圈，在一位身材高大的部落首领的带领下欢舞祭祀场景。这里反映的正是新石器时代洱河蛮或大理古代先民“击石扣石”，“联秧踏歌”，自娱自乐，以舞祭祀的真实场面我要从中去了解“踏歌”的历史渊源，分析那一时代人们的所经所想，为什么会表现这种形态的舞蹈。这都是随着时代的发展而发展到哪儿的自然形态，要把这些史实赋予到角色身上，使观众从心灵上感受到回归本土的身临其境的感觉，体验到民族风情，宗教信仰和古代历史的再现。
(2)成为角色
舞蹈艺术是无声的艺术，舞蹈演员在舞台上一般都是没有语言的，不像话剧演员可以用语言来表达情感。这就要靠舞蹈演员通过自己的肢体，表情来诉说自己心灵深处，作品所要表达，角色所要告诉给观众什么。更要求舞蹈演员把握好每一个动作，每一个表情。所以走上舞台，演员就成了作品中的人物。台下要认真揣摩规定情境中人物的特性。台上表面在完成导演要求的高难度技巧，内心不激动，眼中没有语言，总是一个表情，没有跟观众交流的点，就没有传情达意，没有把人物演活，等同于做技巧的机器，我认为舞蹈演员更应该注重的是内心的东西，不要做技巧的奴隶，要做到人到，神到，心到三者合一，才是一个出色的演员。舞出精彩，舞出魂韵。
(3)艺术润色
进入角色还是不够的，那只是展现了平常生活的一面。而舞蹈是艺术创作，“是取之于生活，但高于生活的”，所以要予以润色，使之成为一件艺术品，供人欣赏，给人眼前一亮，展现给观众美的一面。当我们欣赏古典芭蕾舞的巅峰之作《睡美人》，那气势宏大的集体舞，华丽的五人慢板，丰富的变奏，都以舞蹈的手段塑造诗意的舞台，舞姿曼妙，优美和谐，极具视觉美。再如经典民族芭蕾舞剧《红色娘子军》，通过女奴琼花的倔强斗争，娘子军铿锵的节奏，洪常青慷慨就义的独舞，着意张扬豪迈气概，点燃献身精神，沉稳大度，激扬挥洒，舞韵流转间，极富激情的炫示了崇高美圣洁美和革命者大无畏气概。
二`舞蹈演员的肢体语言
舞蹈演员的肢体训练是不同与常人的，首先必定要有坚实的基本功。这就要求要从小学起，俗话说“台下十年功，台上一分钟”，说的就是这个道理。很小的时候就要进行软开度的训练，因为少年儿童的软组织弹性好，其关节的活动幅度也大。老年人的软组织弹性下降，关节幅度也会减小。所以要想取得好的关节幅度(即柔韧性好)，应该(严格讲是必须)从小练起且不可间断。
(1) 舞蹈演员的身体形态
舞蹈是舞台艺术，首先卓绝观感舞蹈演员的形体，形象极为重要。舞蹈表现的是活的有生命力的人体美，自然应当充分展示人体的审美规律，舞蹈演员应五官端正，头型适中;形体修长，苗条，颈部较长，四肢要长，指间距等于或大于身高，下肢长于躯干，小腿长于大腿;膝盖小而平直，膝裸围略细，跟腱细长清晰，足弓高而脚裸灵活;骨盆狭窄，臀部肌肉上提有形，身体肌肉呈条形。如男演员娇健的臂、胸、腿、腹，女演员优美迷人的曲线，和他们轻盈舒展，上下呼应的动作过程，所构成的微妙而内含的美的旋律。在身体美尽量完美的基础之上，结合力量素质训练，柔韧素质训练，灵敏素质训练，耐力素质训练，协调能力训练，才能在肢体语言上更显魅力。
(2) 舞蹈演员的训练价值
运动训练可提高关节周围肌肉力量，使关节韧带增粗，关节软度增厚。这样，加强了关节的稳定性，提高了关节的保护作用。而舞蹈演员的柔韧素质也是极其重要的素质，每天须花长时间将肌肉，韧带，关节囊等组织伸拉开，天长日久，可提高它们的伸展能力，从而会使舞蹈动作舒展大方，舞姿优美。所以力量，柔韧训练得当，可以使关节既灵活有稳固，人体在训练肌肉力量的同时，配合柔韧练习，会拉长肌肉线条，而不会把肌肉练成“疙瘩肉”(即块形肌肉)，同时还可预防肌肉损伤。
(3)舞动是在放松基础上
具备了优美的身体形态和训练基础，还要学会如何放松。玛莎?格莱姆说“放松”一词，是指身体在呼吸过程中，吸入空气，呈现出某种空气般轻盈的动作。这一点我个人也是深有体会的，我观察到初学者对于老师教授给的动作不能很快的完成，会出现不协调动作做反等一系列情况，更关键的原因是在于不够放松，习舞者在练舞的时候，某一点或某一关节，处于紧张状态，他就给人的感觉是别扭的，不协调的。比如在练习蒙古体态的时候，肩部没有放松，就会导致耸肩，整体感觉脖颈变短了。没有完全沉肩，使得头颈线条变短，感观上不舒服。而不当的练习方法，也会导致习舞者的肩部肌肉走向不合理，不科学，身体肌肉变得壮实，所以在学习新动作时，一定要做到再放松的状态下做任何动作。如果一时间不能完全放松，神经处于紧张状态，那么先转移思想，干点别的事，或休息一会儿，等情绪稳定，心情愉悦，再来做这个动作，这样也能达到放松的效果。
三`舞蹈演员的心理感受
演员如果不能把角色的情感融化成自己的情感，把作品的节奏情绪变成下意识的动作表情，表演是不可能生动而又流畅自如的。但是，要能够做到这一点，先得在自己的心理感受上通得过，演员当然要正确地领会编导的意图、作品的意思，但是，如果演员在角色身上找不到一种能引起共鸣的艺术气质和情趣，表演就会变得非常乏味，甚至连自己的四肢都好象变成与自己无关的东西。仿佛一个人张口说话，却听见别人的声音，这不是让人非常难堪的事情吗?
(1)舞蹈演员的自身修养
要有进步的世界观和审美倾向。世界观是人对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和。它包含社会观，伦理观，审美观，人生观，自然观等。人生观就是对人生的基本看法。审美观是人在审美活动中所形成的对美，审美和美的创造及其发展所持的基本观点(包括审美标准和审美理想)，是世界观的重要组成部分之一。世界观是舞蹈者的灵魂，不仅决定作品的思想倾向，也影响着，指导着他的整个艺术实践活动。正确的人生观使舞蹈演员具有忘我的创作激情，而且能够使舞蹈演员与自然，社会和其他社会成员建立和谐的关系，使作品中融入舞蹈演员对人生透彻，深刻的理解，具有更加感人的艺术意境。
(2)深厚的知识底蕴
现今的舞蹈演员对文化知识的学习更应该加强，没有深厚的知识底蕴，对于作品的了解不能全面，表现在舞蹈上就会显得肤浅。美国知名舞蹈家，现代舞的创始人之一 ----邓肯除了专业舞蹈之外，还深受绘画，古希腊雕塑，罗马雕刻，莫内?赛利的戏剧表演，惠特曼诗歌，尼采哲学，古代民歌，贝多芬音乐等多方面的文化熏陶，形成了自己独特的美学观和舞蹈理论，在舞蹈表演中追求身，心，灵三者的有机结合，强调以舞蹈来展示人的生命力，被誉为“现代舞之母”。只有有了渊源的知识底蕴，才能不断创新，为艺术界创造新的辉煌。
(3)丰富的情感
舞蹈演员必须感情丰富，具有敏感的心灵好的舞蹈演员，要培养细腻的情感，跟随一个点一个姿态的变化，由心灵到面部都要随着规定情境的改变而改变。一个舞蹈作品，不光看到的是舞蹈演员优美的肢体，灵动的舞姿，更重要看到的是它透露出的某种情感。跟随节奏的变化而变化，让观众的眼神随着肢体的动律，音乐的旋律，灯光的变幻，而心灵起伏。
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