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【课程简介】

华奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单1的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是1种综合的艺术，可以1边唱1边跳1边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在1起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性(或者称即兴性)

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到1幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的1个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是1个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是1种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为1个主动者参与其间，而不仅仅是1个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现1种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何1个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定1个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来1定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了1个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某1时代、某1国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在7种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

1个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱1个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

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