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張晏誠：陶笛演出是一種藝術表演形態

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演出是一種藝術表演形態

陶笛的團隊演繹，除了合奏跟重奏的形態，還要加上藝術表演的形態。除了演奏樂器本身的專業能力，還要和舞臺上的舞蹈互相搭配。在欣賞演出的時候，我們聽到的不止是悅耳的聲音，還可以看到一種視覺的享受，這是張晏誠的理念，這在台灣是少數的。一開始是重奏、合奏，2010年開始加入藝術表演這個形式，這個過程是經過好幾年時間的沉澱和思考，也作了很多的嘗試。我認為廈門目前的陶笛發展已經發現合奏跟重奏的重要性，才會想要借用台灣的經驗來讓廈門喜歡陶笛的一些老師作一些參考，尋找到比較好的一個方向。

台灣陶笛教師培訓無系統化課程

台灣目前在陶笛教師培訓方面沒有一個系統化的課程。陶笛在台灣各有自己的一各個團隊有他們自己的創意、風格。我自己的團隊把陶笛的演出當成一個藝術表演形態的方向去設定。你要去做一個藝術表演形態的之前，必須先在基本的專業技能有上有一定程度的掌握，才有資格去講藝術表演。

藝術表演：專業技能訓練+訓練者的思維

如果把陶笛藝術表演分成兩大區塊，一個就是所謂專業技能，另一個講的是身體姿態的處理。吹奏的時候，怎麼樣把氣、旋律、身體三者最順暢的結合在一起。律動是一個部分，表演時還有一些舞蹈動作，一般來講，吹陶笛配律動已經很難，還要反應動作結合音樂的節奏，這又是一種訓練方式。這種訓練方式，不是速成的，你必須引導小朋友怎麼樣從一到二，二到三，進入到這樣一個狀態。另外還有一個區塊是老師的部分。陶笛表演就像在導一齣戲。在編排的時候，老師就要在腦海裏形成一個畫面，團隊跟旋律如何搭配。這個可能就是老師在教授、設計的時候，必須要去思考的。一個是訓練，一個是訓練者他本身的思維，他想要呈現什麼樣的意境。大概就是分成這兩塊來講。

<舞臺是學生的，我的舞臺是學生

張晏誠關注每個學生的成長，在台灣著名陶笛樂團（廈門）聯合音樂會上，張老師讓每一個小朋友都是主秀，呈現出來的畫面很好，每個小朋友的家長坐在底下，他們會覺得這段我的孩子是主秀，每位小朋友都是主角，這個是很不一樣的地方。他說：“舞臺是給學生的，我的舞臺在哪，就是這群學生。”

生性愛好自由，興趣多樣

張晏誠是電機係畢業，剛退伍的時候還是從事自己的本專業，但因其生性愛好自由，不喜歡設限在一個公司裏，就跳出來做業務，出來不久又做回老本行。還是覺得呆不住，後來去到高雄，開始做企業管理，又開過武館，成立技藝團，到各個學校推廣。在武館時接觸到陶笛，就把陶笛推廣到學校，一步一步做下去，又開始自學編曲。這樣子進入到陶笛圈，2003年成立仙境陶笛，2011年分別成立藝術表演團和南台灣藝術表演協會。

他還有好幾個國家A級教練證，醒獅、健美。兩三年前，他有考慮舞獅跟音樂結合，但這是一個夢想，還在努力當中。

張晏誠說，台灣的陶笛路線是比較西式的，不是民樂。不能把陶笛局限在那一種，關鍵在於你怎樣設計，怎樣去吹，表現樂曲原本的味道。